DJプレイにおける選曲方法論5選

実は入院していてしばらくぶりのPostになってしまいました。

今回は次に何の曲をかけるかを見つけるための5つのヒントをお届けします。 バーやクラブ、パーティーなど、人々の前でDJしているときに、次にどの曲をかけるかを選ぶのに役立つTipsです。
皆さんは時々、次に何をかけたらいいかわからず困ってしまうことがありませんか？

私たちはその場で、目の前にいる観客に次に何をかけるべきか分からないことがあります。 これは、すべてのDJに起こる自然なことです。これらの5つのヒントを心の片隅に置いておくと、インスピレーションの元になれば幸いです。

Tips1：現在再生中の曲と一緒にレイヤーできる、キーが合う別の曲

現在再生中の曲をリミックスするように考えてみてください。
もしボーカル曲なら、その下に重ねるインストゥルメンタルを見つけることができます。また、キーが合う曲を見つけることで、2つの曲を一緒にかけるときに美しい音になり、ハーモニクスがうまく機能します。 インストゥルメンタル曲を再生している場合は、逆の方法を試すことができます。 インストゥルメンタルの上に重ねるボーカルを見つけるか、単純に一緒にかけると非常にうまく機能する2つの曲を選ぶことができます。 ボーカル曲にボーカル曲をMixするとうまくいく場合もありますが、曲を完全に把握できていないと、ボーカルがぶつかってしまって小節もBPMも合っているのになんだか汚いMixに聞こえてしまいます。

Tips2：お客さんの反応がよかった曲に近い曲

この時点までに、おそらくあなたはセットを再生し、特定の曲が他の曲よりも良い反応を得ているでしょう。 過去30分、1時間の観客への演奏を振り返り、彼らが何に反応していたかを考えてみてください。歌詞がたくさんあり、一緒に歌える曲に反応していましたか？ それとも、ドロップが重くて大きな曲で、ドロップした瞬間にみんなが熱狂できる曲でしたか？それとも、大きなメロディックな盛り上がりがあり、雰囲気や緊張感を生み出す曲でしたか？どのスタイルの音楽が機能していますか？ 反応を生み出すために、あなたのライブラリにあるそのカテゴリに適合するものを考えてみてください。 ここでは少し考える必要があります。 ただ目の前に現れるわけではありませんが、一度大きなドロップがある曲のグループなどを考え始めると、他の曲が頭に浮かび、次に再生するためのライブラリ内の曲を思い出すことができます。

Tips3：カーブボールチューン

これは観客の注意を引く、いわゆる変化球的な選曲です。 通常はあなたが現在演奏している音楽スタイルに合わないものです。 例えばHouseやTech Houseをかけていて、次にHip HopやR&Bをかけるといったようなことです。少し突飛なため、観客の注意を引きます。 同じスタイルの音楽を演奏していて、観客が少し落ち着き始めたように感じるなら、カーブボールチューンが観客の注意を引いて、DJに向け直して、再び盛り上がるかもしれません。ここには微妙なリスクもあります。行き過ぎた変化球は観客にとって、ちょっとださく感じられる場合もあります。

ボーカルのある古いディスコ曲を突然かけることで、観客の注意を引くかもしれません。そのディスコ曲を再びハウスミュージックにリミックスしてセットを続けることができます。それはあなたのセットで目立つものです。それはあなたのセットから覚えている人々が覚えている思い出に残る部分で、彼らは「あのランダムな曲をかけたDJだけど、盛り上がってすごかったね」と言うでしょう。現在演奏しているジャンルとは必ずしも同じでない曲を観客がどのように評価するか考えてみてください。

私たちはすべてただ1つのジャンルの音楽を聞くわけではありません。さまざまな好みがあります。だから、自分自身についてすでに知っていることを活用してください。あなたが特定のタイプの音楽が好きなら、暇なときに家でどんな他の音楽を聴いているのか？

セットの中で目立ち、かつ、雰囲気も作り出すような特定の曲を考えてみてください。

Tips4：今かけている曲のRemixをかける

これは、観客の注目を引く効果もあります。彼らは、一般的なコマーシャルソングを知っていて、一緒に歌っていますし、次に何が来るかも知っています。コーラスがどこで来るか、どこで一緒に歌うか、次にどんな言葉が来るかを知っています。しかし、その曲をリミックスして別の曲にミックスすると、その曲のリミックスになることができます。ハウスリミックスやドラムンベースリミックスなどが考えられます。

同じ曲の異なるリミックスがある場合は、それらのリミックスに切り替えることで、再び観客を驚かせることができます。彼らはある種のドロップを期待しているかもしれませんが、リミックスドロップに切り替えると、彼らの注意を再び引くことができます。これも、観客に向けて演奏する際にインスピレーションを得る方法のひとつです。

Tips5：2 for 1 rule

「お客さんのために2曲、自分のために1曲」

これは実際には、観客を喜ばせるために2曲を演奏し、観客に教育的な1曲を提供することを意味します。そうすることで、観客を楽しませるバランスが取れた演奏ができます。3曲のうち2曲は、観客が知っていて楽しむことができるものです。 しかし、3曲のうち1曲は、彼らがまだ聞いたことがない新しい曲かもしれませんが、彼らはそれを評価し、楽しむことができます。 彼らはそれを聞くまで分からないでしょう。ですので、そのポイントを見つけ、バランスをとることが大切です。 彼らが知らない5〜6曲を連続して演奏しても、観客は反応しなくなり、エネルギーを失ってしまうでしょう。 しかし、彼らのために2曲を演奏し、次に彼らに教育的なものを提供する1曲を演奏すると、バランスがとれます。 観客のためだけに演奏するわけでも、自分のためだけに演奏するわけでもありません。 どこか中間点で演奏しているのです。

ルールを覚えておいてください。彼らのために2曲、自分のために1曲。これは、レジデントDJにとって非常に役立ちます。なぜなら、毎週、毎月のように同じ観客の前で演奏することで、観客が何を楽しむのか、彼らが知らない曲でも楽しむかもしれない曲がわかるからです。

これは、特定の観客の前で定期的に演奏することで、どんどん築かれるものです。ただの一度きりのセットをする場合、このルールに従うのは少し難しいかもしれません。なぜなら、今まで演奏したことがない新しいイベントで、真夜中に1時間のセットを行う場合、このようなルールに従うのはかなり難しいからです。しかし、いつでも心の奥底に留めておく価値があります。

まとめ

これらの5つのヒントが、皆さんにとって役立ち、次回観客の前で演奏する際に少し困ったときに役立つポイントを提供できたことを願っています。どのヒントがお気に入りで、どのヒントをもっと使い始めるか、ぜひコメント欄にお寄せください。

それではまた次回にお会いしましょう。