クラブカルチャーは、第二次世界大戦後の時代に深く根を下ろした、魅力的で多様な世界的現象である。その進化は、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）を筆頭とする様々な音楽ジャンルによって後押しされてきました。しかし、クラブカルチャーは、世界では非常に人気が高いにもかかわらず、日本には浸透している状態では決してないでしょう。このエッセイでは、クラブミュージック業界と、日本でクラブカルチャーが浸透していない要因について考察する。また、近年のエレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバルの人気上昇についても考察していきます。
クラブカルチャーについて
クラブカルチャーは、音楽やダンスだけでなく、様々な人を魅了するライフスタイルであり、帰属意識を高めるものです。この文化は、どんな背景を持つ人でも、自分を表現し、判断することなく自分のアイデンティティを受け入れています。この文化を構成するクラブは、規模もスタイルもさまざまで、それぞれがユニークな雰囲気とバイブスを備えています。一晩中パーティーをすることで知られるクラブもあれば、もっと控えめで親密なクラブもあります。そのような違いはあっても、クラブに通う人たちが共通して持っているのは、音楽への愛情です。DJはクラブカルチャーの中心的存在であり、オーディエンスを活気づける忘れられない雰囲気を作り出す役割を担っています。クラブオーナーは、お客さんの多様なニーズや好みを理解し、安全で心地よい環境づくりに努め、誰もが満足できるクラブ体験の実現に注力しています。
クラブミュージック産業
クラブミュージック産業は、グローバルに展開する数十億ドル規模の産業となっています。クラブカルチャーとエレクトロニック・ダンス・ミュージックは、米国、英国、ドイツ、オランダなどの国々で多くの支持を得ています。DJ、イベント主催者、音楽レーベルは、このジャンルを収益化し、儲かる産業へと変貌しました。いまでは世界で一番稼ぐ音楽家は、ラッパーでもシンガーでもプロデューサーでもなく、世界的ビッグフェスに出演するDJたちだと言われています。
クラブミュージック産業の隆盛は、音楽文化のグローバル化に起因していると言えるでしょう。エレクトロニック・ダンス・ミュージックの人気が高まり、音楽ストリーミング・プラットフォームが登場したことで、このジャンルは大陸を越えて広まっただけでなく、収益性の高いビジネスへと変貌を遂げました。DJやイベントオーガナイザーは、フェスティバルやクラブで満員の観客を相手にプレイする有名人になり、音楽レーベルは有望な才能と契約しようと競争しています。クラブミュージック業界は、人と人をつなぎ、国境を越える音楽の力を証明するものです。このジャンルが進化し続けるにつれ、サウンドやプロダクションの革新が進み、クラブミュージックのビートをより多くの人々が楽しむようになることが期待されています。
日本におけるクラブカルチャーの不拡大の要因：
世界有数の経済大国であるにもかかわらず、日本はクラブカルチャーの普及は進んでいません。その理由は、文化的規範の違い、規制の問題、西洋文化のトレンドの受け入れに対する一般的な抵抗感など、さまざまで複雑なものがあります。例えば、欧米ではHigh Schoolの年代からパーティをする習慣がありますが、日本にはありません。
日本ではクラブ文化が浸透していないのは、上記の要因に加えて、日本独特の労働文化にも起因していると考えられます。日本人は通常、長時間働き、自由な時間が限られているため、ナイトクラブ活動のようなレジャーを楽しむ余裕はさほどありません。さらに、日本人の中には礼儀や規律を重んじる社会に反して、お祭りの文化は古くからあるのですが人前で「はしゃぐ」「踊る」ことに違和感や抵抗感を覚える人もいるかもしれません。このような要因が、日本におけるクラブカルチャーの普及と促進という課題につながっているのです。
また、音楽の面からも明らかで、最近ではK-POPが日本でも若年層で広がりを見せています。K-POPはHip HopやR&B、Moonbahtonといったクラブサイドのビートがメインでありながら、未だJ-POPが日本市場では強いのも一因であると言っても過言ではないでしょう。長らく日本ではカラオケの文化が盛んで、昭和の時代から今に至るまで、日本人は演歌やJ-POPのフォーマットであるAメロ・Bメロ・サビの音楽をたくさん聞いてきました。
なぜエレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバルが人気を集めているのか？
クラブミュージック業界における最近の変化として、エレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバルの台頭が挙げられます。これらのイベントは世界中で人気を博し、音楽愛好家の目的地となっています。これらのフェスティバルの規模の大きさには驚かされ、毎年何百万人もの人々がこれらのイベントに参加しています。世界的に有名なのはTommorowLandといったところでしょうか。
エレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバルは、過去10年間に絶大な人気を得ており、その人気はさらに高まっています。この傾向は、イベントの社会的性質や音楽への情熱の共有など、さまざまな要因に起因しています。さらに、これらのフェスティバルは、クラブでは再現できないユニークな体験を提供します。エレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバルは、狭い屋内ではなく、オープンエアで開催されることが多いため、より自由で、友人と一緒に音楽を楽しむことができる。さらに、これらのフェスティバルにはエレクトロニック・ミュージック業界の大物アーティストが参加するため、このジャンルのファンにとっては欠かせないイベントとなっています。エレクトロニック・ダンス・ミュージックの人気が高まり、その多様性が増している今、これらのフェスティバルが世界的な現象となっているのも不思議ではありません。
まとめ
クラブカルチャーは、音楽、ダンス、社会的活動を通じて人々を結びつける重要な世界的現象となりました。しかし、クラブカルチャーの成功は、特にでは、風営法といったような規制の問題や文化的規範が邪魔をして、ある種の困難に直面してきました。しかし、最近、クラブカルチャーを世界的に再定義する可能性のあるトレンドが出現しています。例えば、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）シーンの人気は急激に高まり、世界中のフェスティバルやコンサートでは毎年数百万人のファンが集まっています。また、コロナウイルスの流行により、オンラインDJセットやバーチャルフェスティバルが一時主流となるなど、バーチャルなエンターテインメント体験へのシフトも加速しています。このように、これらの新しいトレンドは、クラブカルチャーに革命をもたらし、国境や文化を超えた音楽、ダンス、社会的交流の新時代をもたらす可能性があります。
コメント